Os melhores de sempre segundo As preces do Vigário

Isto do melhor de sempre tem muito que se lhe diga, uma lista nunca é estática e evolui com a idade, que nos leva a novas descobertas.

Mas é esta que apresento:

Os cinco melhores álbuns de sempre



5.º - Kraftwerk – “Trans-Europe Express”

A primeira e quase única vez que pedi dinheiro ao meu Pai para comprar o quer que fosse, foi precisamente este disco. E lá fui eu sozinho à Valentim de Carvalho que existia no Chiado, faz tantos anos que tenho vergonha de enunciar. Esse investimento de cerca de 200$00 revelou-se acertadíssimo, comprei e ainda hoje o tenho, um dos discos que mudou a história da música. Falar de Kraftwerk é para mim um dos temas preferidos, é uma das minhas bandas preferidas de todos os tempos, cheguei a ir a Dusseldorf, como cheguei a ir a Manchester (escuso de referir porquê os mais atentos saberão) para conhecer o seu berço. Para tentar perceber porque é que naquela cidade surgiu um dos movimentos experimentalistas (KrautRock), no qual KraftwerK é o seu expoente máximo, que mais contribui para a evolução da música moderna, nomeadamente a independente (hoje indie). Poderia estar aqui horas as escrever nomes de bandas que foram influenciadas e que continuam a ser por KraftwerK e pelo movimento krautrock, mas o mais importante é tentar transmitir, a circunstância de ser um mundo de agradáveis sensações a desvendar para aqueles que gostam de música. Apenas uma nota final nesta introdução, para alguns será inflamatória, para outros não: - Nem os Beatles conseguiram modificar, pela sua influência, a música como os KraftwerK.

Porquê “Trans – Europe Express” – Neste trabalho os talentosos KraftwerK para além de fazerem música como até então antes nunca alguém tinha tentado fazer, conseguiram efectuar um álbum melodioso, em que falam da Europa do seu tempo e da Europa que esperam encontrar no futuro. Falam de pessoas, que vivem como manequins, despidas de valores, que se preocupam apenas com o aspecto e o aspecto dos outros, fazem uma maravilhosa imagem pela Europa “Interminável”, onde descobrem em Berlim David Bowie e Iggy Pop a absorverem o melhor do que na Alemanha se desbravava em termos musicais. Cantam sobre salas de espelhos reveladores dos escondidos medos de quem neles se vê. Fazem tudo isto, sem letras compridas, antes com frases-ideias. Com pouco dizem muito e ainda conseguem a final do álbum fazer uma homenagem a Franz Shubert, talvez porque se sentissem como ele sentiu durante a sua vida, mais um artista incompreendido pelos seus contemporâneos", sem reconhecimento público. Em analogia com os Kraftwerk, hoje, o estilo de Shubert é considerado por muitos como imaginativo, lírico e melódico, fá-lo ser considerado um dos maiores compositores do século XIX, marcando a passagem do estilo clássico para o romântico, tal como os Kraftwerk marcaram a passagem da entoação Pop, para a “melodia automática humana.” Kraftwerk é muito mais que homens a fingir que são robôs, Kraftwerk são homens que depuraram as canções até à sua mais ínfima parte. Kraftwerk é kraftwerk, antes e depois, mais ninguém fez música como eles.

Este apontamento não foi totalmente revisto, peço desculpa pelas gralhas e outros atropelos que possa ter, prometo que irei depurar o mesmo toda essa bicheza assim que tiver um pouco mais de tempo ou paciência.

Foram tempos em que havia muito para criticar, lutar, rever, identificar etc. Os anos 70/80 foram cheios de mudança. As forças políticas a tentar implementar ideologias mais do que políticas, as pessoas ainda lembradas da II grande guerra onde todos tinham perdido alguém ou algo.
O Kraut surge numa Alemanha cheia de traumas e dominada por um regime político muito forte a tentar implementar o anti-comunismo a todo o custo. O Kraut também é "filho" dos filhos que estavam bem, mas em contrassenso com aquilo que era "normal" na altura.

Mas era uma época apaixonante em todas as suas assincronias. Quando se ouve Kraut, ouve-se toda essa revolta. Não uma revolta contra um regime ditatorial ou contra a fome, mas sim contra a apatia de um povo sentado no sofá do bem estar.

António José da Silva escreveu:

Foram tempos em que havia muito para criticar, lutar, rever, identificar etc. Os anos 70/80 foram cheios de mudança. As forças políticas a tentar implementar ideologias mais do que políticas, as pessoas ainda lembradas da II grande guerra onde todos tinham perdido alguém ou algo.
O Kraut surge numa Alemanha cheia de traumas e dominada por um regime político muito forte a tentar implementar o anti-comunismo a todo o custo. O Kraut também é "filho" dos filhos que estavam bem, mas em contrassenso com aquilo que era "normal" na altura.

Mas era uma época apaixonante em todas as suas assincronias. Quando se ouve Kraut, ouve-se toda essa revolta. Não uma revolta contra um regime ditatorial ou contra a fome, mas sim contra a apatia de um povo sentado no sofá do bem estar.

Excelente apontamento António. O Kraut é isso mesmo, a couve pobre que se tenta florescer em uma couve nova. São eles os responsáveis pelo movimento Punk mais tarde em Londres.

Alexandre Vieira escreveu:

Excelente apontamento António. O Kraut é isso mesmo, a couve pobre que se tenta florescer numa couve nova. São eles os responsáveis pelo movimento Punk mais tarde em Londres.

E a inspiração e força de bandas muito mais mais famosas do que aquilo que lhes deu origem (O Kraut).

O N.º 4 remeto o que escrevi para o post de Sufjan Stevens

https://www.audioanalogicodeportugal.net/t5253-y2k-o-illinoise-do-milenio

E agora n.º 3!

Tindersticks - “Tindersticks (II)” – 1995
Tindersticks é uma banda de Nottingham, Inglaterra, criada em 1991, “capitaneada” pela distintiva voz de Stuart Staples. As suas músicas são um misto de taciturnidade e beleza embaladas por complexadamente simples arranjos musicais. Este é o álbum que todas as bandas gostariam de fazer um dia. De tal modo que se repararem bem na discografia de Tindersticks este disco é o segundo da banda a enunciar o seu nome. E porquê a banda que já tinha o primeiro disco com o seu nome achou, e bem diga-se, que seria este a fazer jus ao seu nome. Já os vi três vezes ao vivo em concertos intimistas, sem ser no meio de festivais e garanto que é uma experiência sempre a repetir, quer venham acompanhados de uma dezena de violinos violoncelos e afins, ou apenas com os instrumentos tradicionais de uma banda pop-rock. “Tindersticks (II)” é o disco perfeito para se ouvir às escuras acompanhado de um bom copo de vinho e de mais alguém que o sinta. É o único disco que conheço em que se consegue o escutar com mais alguém, sem interromper, pois cada nota ou repetição da mesma, faz parte de um desígnio maior. É como comtemplar uma obra de Miguel Ângelo, é preciso apreciar o todo, pois por mais que sejam bonitas e agradáveis cada uma das suas partes, o desígnio do todo é maior que a soma das partes. E reparem que os Tindersticks conseguem fazer esta obra-prima mesmo que usando um humor negro em cada uma das suas letras. Em resumo um álbum que cativa da primeira à última faixa e ao mesmo tempo consegue ser brilhante e calculista, negro e melodioso. Um disco que foi certamente abençoado por Deus, com “El Diablo en el Ojo”.